miércoles, 10 de octubre de 2007
Técnicas de la mano izquierda II
Slides
Un Slide se produce tocando una nota sobre traste y deslizando (Sliding) el dedo arriba o abajo hasta la siguiente notal. Si hay un signo de slur, no pulses la segunda nota del slide. Si el slide va a la primera nota de un lick, empieza en una nota situada un tono (Dos trastes) por debajo de la primera nota, y luego haz slide hasta ella. Por ejemplo, si la nota es una A (la) en el traste 7º de la 4ª cuerda, empieza el slide en la G (sol) del 5º traste
Ensaya "Slide" usando también las otras técnicas de la mano izquierda.
Una pequeña leyenda
S = Slide
/ = Slide bajando
\= Slide subiendo
Vibrato
El vibrato se produce tocando una nota sobre traste y haciendo que ondule en tonalidad empujando la cuerda rápidamente atrás y adelante o arriba y abajo. Esto mantiene la nota e imita el sonido de la voz humana.
Existen dos técnicas de vibrato. En una, colocamos el dedo firmemente sobre la cuerda y balanceamos la muñeca de izquierda a derecha. En la otra, mantenemos la mano quieta y movemos el dedo para tirar de la cuerda arriiba y abajo. Ensaya ambas formas en ejemplos usando las tecnicas mencionadas anteriormente.
Leyenda
/\/\/\/ <- Linea que se va ondulando = Vibrato
Nada mas por hoy, mañana acabaremos las técnicas de la mano izquierda explicando
el "Bending" ¡englobando los "full" y los "half-tone"! espero que os guste, iré mejorando la presentación del blog dia a dia añadiendo fotos y videos, hasta la próxima
Y recuerda, ya seas Guitar Noob o Guitar Pro ¡¡¡SI NO QUEMA NO ES ARTE!!!
Yours, Sergio González Prats
martes, 9 de octubre de 2007
Técnicas de la Mano Izquierda
Existen cinco técnicas básicas de la mano izquierda, que se emplean para aádir color y variedad a la interpretación de notas simples. Cuatro de ellas son técnicas slur (Ligados). Un Slur es un cambio legato (Fluido) de tonalidad que se produce exclusivamente con la mano izquierda (no hay ataque de la mano derecha). Las cuatro técnicas slur son: hammer-ons, pull-offs,slides y bends. Una quinta técnica de la mano izquierda es el Vibrato
Hoy nos dedicaremos a los Hammer-On y Pull-Offs
HAMMER-ONS
Generalmente, un hammer.on es un slur ascendente (en el que se eleva la tonalidad). se produce tocando una nota y mientras que se mantiene esa nota, se hace sonar una segunda nota golpeando el mástil con un dedo de la mano izquierda. Quédate junto al traste y utiliza la yema de tu dedo. Te darás cuenta de que. en algunos casos, hacemos hammer-on en cuerdas más bajas para hacer slurs descendentes. Esto se lleva a cabo golpeando la cuerda más baja firmemente con el dedo de la mano izquierda.
USA LA TECNICA EN LAS NOTAS ENTRE PARENTESIS (----------)
Hammer-ons en cuerdas al aire:
---------------------------------
---------------------------------
--------------0------------0----
---T---(0--2)------(0--2)-------
---A----------------------------
---B-----------------------------
Hammer-ons en posición más alta en el mástil
---------------------------------------
---------------------------------------
---------------(7--9)-------------------
---T----(7--9)--------(7--9)-----------
---A--------------------------7--------
---B-----------------------------------
((En las tablaturas los hammer on y pull offs se presentan bajo una ligadura)).
PULL-OFFS
Un pull-off es un slur en el que la tonalidad se baja. Se produce tocando una nota sobre traste y luego retirando el dedo de la mano izquierda fuera de la nota para hacer sonar una nota más baja. Si haces pull-off desde una nota digitada a otra nota digitada, ambos dedos deben situarse simultáneamente.A menudo, el dedo índice debe apagar o bloquear una cuerda adyacente para impedir que suene cuando se hace pull-off en una NOTA
USA LA TECNICA EN LAS NOTAS ENTRE PARENTESIS (----------)
Pull-Offs empleando cuerdas al aire
---------(3--0)------------------------
----------------(3--0)-----------------
----------------------(3-2--0)---------
----T--------------------------2-------
----A----------------------------------
----B----------------------------------
Pull-Offs en posición más alta en el mástil
------------------------------------------
------------------------------------------
-------------------(9--7)-----------------
-----T-----(9--7)--------(9--7)----------
-----A--------------------------7--------
-----B-----------------------------------
Bueno nada mas por hoy, ya sabeis si no quema no es arte
bueno comentar que le dedico esta entrada a mi futura alumna Gis (Duxi) xD
Que me lee siempre O_O
ME CAGO EN DIOS <- EDIT
¡Mañana veremos los Slides y los Vibratos!
Aprobecho para recomendaros que escucheis a un gran guitarrista del blues como es
Albert Collins, escuchadlo y me comentais que tal!
¡¡¡hasta la proxima!!!!!
¡¡¡Si no quema no es arte!!!
Yours, Sergio Gonzalez Pratz
Hoy nos dedicaremos a los Hammer-On y Pull-Offs
HAMMER-ONS
Generalmente, un hammer.on es un slur ascendente (en el que se eleva la tonalidad). se produce tocando una nota y mientras que se mantiene esa nota, se hace sonar una segunda nota golpeando el mástil con un dedo de la mano izquierda. Quédate junto al traste y utiliza la yema de tu dedo. Te darás cuenta de que. en algunos casos, hacemos hammer-on en cuerdas más bajas para hacer slurs descendentes. Esto se lleva a cabo golpeando la cuerda más baja firmemente con el dedo de la mano izquierda.
USA LA TECNICA EN LAS NOTAS ENTRE PARENTESIS (----------)
Hammer-ons en cuerdas al aire:
---------------------------------
---------------------------------
--------------0------------0----
---T---(0--2)------(0--2)-------
---A----------------------------
---B-----------------------------
Hammer-ons en posición más alta en el mástil
---------------------------------------
---------------------------------------
---------------(7--9)-------------------
---T----(7--9)--------(7--9)-----------
---A--------------------------7--------
---B-----------------------------------
((En las tablaturas los hammer on y pull offs se presentan bajo una ligadura)).
PULL-OFFS
Un pull-off es un slur en el que la tonalidad se baja. Se produce tocando una nota sobre traste y luego retirando el dedo de la mano izquierda fuera de la nota para hacer sonar una nota más baja. Si haces pull-off desde una nota digitada a otra nota digitada, ambos dedos deben situarse simultáneamente.A menudo, el dedo índice debe apagar o bloquear una cuerda adyacente para impedir que suene cuando se hace pull-off en una NOTA
USA LA TECNICA EN LAS NOTAS ENTRE PARENTESIS (----------)
Pull-Offs empleando cuerdas al aire
---------(3--0)------------------------
----------------(3--0)-----------------
----------------------(3-2--0)---------
----T--------------------------2-------
----A----------------------------------
----B----------------------------------
Pull-Offs en posición más alta en el mástil
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------------------------------------------
-------------------(9--7)-----------------
-----T-----(9--7)--------(9--7)----------
-----A--------------------------7--------
-----B-----------------------------------
Bueno nada mas por hoy, ya sabeis si no quema no es arte
bueno comentar que le dedico esta entrada a mi futura alumna Gis (Duxi) xD
Que me lee siempre O_O
ME CAGO EN DIOS <- EDIT
¡Mañana veremos los Slides y los Vibratos!
Aprobecho para recomendaros que escucheis a un gran guitarrista del blues como es
Albert Collins, escuchadlo y me comentais que tal!
¡¡¡hasta la proxima!!!!!
¡¡¡Si no quema no es arte!!!
Yours, Sergio Gonzalez Pratz
jueves, 4 de octubre de 2007
Empleo de La escala pentatónica menor
Cuando empieces a emplear escalas para improvisar, limítate a unas pocas notas en un área de la escala. Empleando esas notas, comprueba cuanta música puedes hacer variando el ritmo de ataque y timbre (color del tono). Al principio, resulta una buena idea ser muy consciente del lugar que ocupan las notas raíces de modo que puedas empezar a formarte una idea del fraseo. El fraseo se refiere a la agrupación de notas dentro de una idea. El concepto de fraseo es algo muy parecido al ejemplo de dichos o máximas cuando hablamos.Ayuda a aumentar la comprensión del oyente, y colabora en transmitir el sentimiento y el significado del solo.
El fraseo contribuye también a la configuración y forma de un solo. La configuración y forma de un solo tiene que ver con el ascenso y descenso de las notas dentro del solo. A veces, un solo puede iniciarse en notas graves y aumentar a notas más agudas a medida que el solo progresa. Esto puede ayudar a construir el solo hacia un clímax emocional. Trata de copiar esto de otros solos que escuches. La forma del solo tiene que ver con cosas como notas simples que conducen a Double-Stops (Dos notas tocadas simultáneamente), o acordes y otros medios de construir la dinámica (cambios de volumen) para marcar tu punto a través de todo ello. Tus ideas deben tener una longitud definida. Rasgueos interminables de notas dejan insatisfecho al oyente. Trata de desarrollar ideas que tengan un principio, un centro y un final.
Recuerda, improvisar es en gran parte como hablar. Dichos y párrafos hacen que las ideas se expresen en palabras más faciles de comprender. De igual modo, los cambios de frases, pausas y la dinámica (volumen) ayudan al improvisador a "decir" algo que tenga sentido para el oyente.
Transmitir tus sentimientos al oyente es muy importante. Fijate en que ciertos grupos de notas pueden hacer que te sientas "up" o "down" (arriba o abajo), excitado o relajado. Comprueba esto en los solos que escuches y trata de copiar el "feeling" (incluso si no puedes copiarlo nota por nota). Ahora ¡Retrocedamos y probemos!
DIGITACIÓN #1 DE LA ESCALA PENTATÓNICA MENOR
Hay cinco digitaciones de cada escala pentatónica. Probablemente la de uso más común en el rock es la digitación de la escala pentatónica menor que empieza con el dedo índice sobre una nbota raíz en la 6ª cuerda. Podemos mover una octava hacia arriba la digitación de la escala al aire en tonalidad de E (mi) que acabamos de aprender, Subiendo la digitación doce trastes y substituyendo el dedo índice por cuerdas al aire. Una nota raíz E (mi) se toca en las cuerdas 6ª y 1ª con el dedo índice, y en la 4ª cuerda con el dedo anular.
-----------------------------------------------12-15---
----------------------------------------12-15----------
-----T---------------------------12-14----------------
-----A-------------------12-14------------------------
-----B-----------12-14--------------------------------
----------12-15---------------------------------------
"Busca más escalas pentatónicas y practicalas hasta que salgan muy bien, es una base esencial para llegar a ser expresívo, el mismisimo Malmsteen usa estas escalas, el unico problema es que probablemente no las tocatás tan rapidas como el a la primera, pero no importa, al ataque!!"
¡¡Si no quema no es arte!!
Yours,Sergio Gonzázlez Prats
El fraseo contribuye también a la configuración y forma de un solo. La configuración y forma de un solo tiene que ver con el ascenso y descenso de las notas dentro del solo. A veces, un solo puede iniciarse en notas graves y aumentar a notas más agudas a medida que el solo progresa. Esto puede ayudar a construir el solo hacia un clímax emocional. Trata de copiar esto de otros solos que escuches. La forma del solo tiene que ver con cosas como notas simples que conducen a Double-Stops (Dos notas tocadas simultáneamente), o acordes y otros medios de construir la dinámica (cambios de volumen) para marcar tu punto a través de todo ello. Tus ideas deben tener una longitud definida. Rasgueos interminables de notas dejan insatisfecho al oyente. Trata de desarrollar ideas que tengan un principio, un centro y un final.
Recuerda, improvisar es en gran parte como hablar. Dichos y párrafos hacen que las ideas se expresen en palabras más faciles de comprender. De igual modo, los cambios de frases, pausas y la dinámica (volumen) ayudan al improvisador a "decir" algo que tenga sentido para el oyente.
Transmitir tus sentimientos al oyente es muy importante. Fijate en que ciertos grupos de notas pueden hacer que te sientas "up" o "down" (arriba o abajo), excitado o relajado. Comprueba esto en los solos que escuches y trata de copiar el "feeling" (incluso si no puedes copiarlo nota por nota). Ahora ¡Retrocedamos y probemos!
DIGITACIÓN #1 DE LA ESCALA PENTATÓNICA MENOR
Hay cinco digitaciones de cada escala pentatónica. Probablemente la de uso más común en el rock es la digitación de la escala pentatónica menor que empieza con el dedo índice sobre una nbota raíz en la 6ª cuerda. Podemos mover una octava hacia arriba la digitación de la escala al aire en tonalidad de E (mi) que acabamos de aprender, Subiendo la digitación doce trastes y substituyendo el dedo índice por cuerdas al aire. Una nota raíz E (mi) se toca en las cuerdas 6ª y 1ª con el dedo índice, y en la 4ª cuerda con el dedo anular.
-----------------------------------------------12-15---
----------------------------------------12-15----------
-----T---------------------------12-14----------------
-----A-------------------12-14------------------------
-----B-----------12-14--------------------------------
----------12-15---------------------------------------
"Busca más escalas pentatónicas y practicalas hasta que salgan muy bien, es una base esencial para llegar a ser expresívo, el mismisimo Malmsteen usa estas escalas, el unico problema es que probablemente no las tocatás tan rapidas como el a la primera, pero no importa, al ataque!!"
¡¡Si no quema no es arte!!
Yours,Sergio Gonzázlez Prats
martes, 25 de septiembre de 2007
La Escala Pentatónica Menor
IMPROVISACIÓN
Improvisación es el arte de crear espontáneamente melodías, Habitualmente, el improvisador emplea un vocabulario que incluye escalas, acordes y sonidos sugeridos por la tonalidad, armonía y estilo de música. El improvisador debe aprender a "Hablar" expresivamente mediante el empleo del vocabulario adecuado para crear líneas y frases. próximamente os comentaré "El Empleo de la Escala Pentatonica Menor", una importante información sobre el fraseo y creación de un buen solo.
Para convertirte en un buen improvisador, debes aprender el vocabulario de cada estilo musical. Ya que estamos explorando el campo de la guitarra de rock, que básicamente es un estilo basado en el blues, empezaremos con la escala más frecuebte empleada para improvisar en un concierto de rock/blues: La escala pentatónica menor.
LA FÓRMULA PENTATÓNICA MENOR
Gran parte de la interpretación solista de rock se hace empleando la escala de cinco-notas denominada escala pentatonica menor ("penta" significa en griego "cinco"). La escala es menor debido a que tiene un b3. Estas escalas pueden derivarse de una escala mayor de siete notas.
FÓRMULA DE LA ESCALA PENTATÓNICA MENOR
1 b3 4 5 b7
El ejemplo siguiente, en tonalidad de E, demuestra como se emplea esta fórmula. Las cinco notas de la escala Pentatonica Menor de E son elegidas entre la escala mayor de la misma raíz, y luego alteradas de acuerdo con la fórmula. Advierte que el b3 y el b7 no tienen que ser notas bemoles. Si 3 es G#, en consecuencia b3 es G h (becuadro)
ESCALA MAYOR EN E
1 2 3 4 5 6 7
E F# G# A B C# D#
ESCALA PENTATÓNICA MENOR EN E
1 3 4 5 7
E Gh A B Dh
La escala pentatónica menor en E posición al aire
0 3
0 3
0 2
0 2
0 2
0 3 - Sexta cuerda
Piezas para practicar la escala pentatónica menor
Cualquier Led Zepelin Antiguo
Cualquier canción de blues
Purple Haze - Jimi Hendrix
Hey Joe - Jimi Hendrix
Sunshine of your love - Cream (Eric Clapton)
Alive - Pearl Jam
"¡La teoría es aburrida, pero si la aprendeis bien sereis como los grandes y podreis improvisar en cualquier campo de la música!"
Recuerda, ¡si no quema no es arte!
Yours,Sergio González Prats
lunes, 24 de septiembre de 2007
Power Chords
El Power Chord es uno de los sonidos más frecuentes en la música rock actual. Los power chord se emplean extensamente en el heavy metal, el rock alternativo y otros estilos de rock. Existen formas movibles de dos o tres notas compuestas solamente de raíces de quintas. Estas formas son movibles debido a que no tienen cuerdas al aire y las notas digitadas pueden moverse como una sola unidad arriba o abajo del diapasón. Puesto que no hay 3ª, n oson ni mayor ni menor y pueden emplearse en cualquiera de ambas situaciones. La raíz de un acorde de fuerza se toca siempre con el dedo índice en la 6ª cuerda, o bien en la 5ª cuerda, o bien en la 4ª cuerda
Un Power Chord toma su nombre de la nota raíz que se toca con el dedo índice. Por ejemplo, si el dedo índice está en la nota C (Do), el acorde es llamado C5 (Do5). A veces reciben el nombre de acordes de 5ª o de acordes sin 3ª
He aquí el diagrama de power chords.
Ejemplos de piezas para estudiar que se basan en power chords:
Iron Man - Black Sabbath http://www.youtube.com/watch?v=FMmHX3WENHY
Master of Puppets - Metallica http://www.youtube.com/watch?v=WEL6_SuQCu8
Back in black - Ac/Dc http://www.youtube.com/watch?v=IPlEnC4SdCA
Aqualung - Jethro Tull http://www.youtube.com/watch?v=QqZmtq5LhFo
Basket Case - Green Day http://www.youtube.com/watch?v=SoXl6ItEC5c
"Gran forma para sonar bien sin mucho esfuerzo, a partir de ahora podeis componer algo con power chords, tomad algunos y juntarlos con distintos tempos, a ver que sale".
¡Si no quema no es arte!
Yours, Sergio Gonzalez Prats
domingo, 23 de septiembre de 2007
Circulo de Quintas
El circulo de quintas es una utilísima herramienta musical que podemos emplear para aprender las armaduras.
He aquí como emplear el círculo:
La tonalidad de C (Do) es el tono natural (ni sostenidos ni bemoles). A medida que te desplazas en sentido de las manecillas del reloj recorriendo el círculo, encontrarás los nombres de las tonalidades que tienen sostenidos en sus armaduras. Cada tono es una 5ª (3 pasos y medio) más arriba del tono anterior. La cifra indica el número de sostenidos en ese tono. Para encontrar las notas bemoles en cada tono, empieza con F# en tono de G, y añade un nuevo sostenido por cada tono. El nombre del nuevo sostenido está siempre una 5ª por encima del anterior.
Desplazándote en sentido contrario a las manecillas del reloj a partir de C (Do), encontrarás los nombres de los tonos que tienen bemoles en sus armaduras. Cada nombre está una 4ª por encima de la letra anterior. El número indica del número de bemoles en ese tono. Para encontrar las notas bemoles en cada tono. empieza con Bb en tono de F, y añade un nuevo bemol por cada tono. El nombre del nuevo bemol está una 4ª por encima del anterior.
Recuerda que cuando se cuenta una 4ª o una 5ª, se incluyen los dos nombres a coparar. Por ejemplo, C D E F G, de C a G es una 5ª
He aquí como emplear el círculo:
La tonalidad de C (Do) es el tono natural (ni sostenidos ni bemoles). A medida que te desplazas en sentido de las manecillas del reloj recorriendo el círculo, encontrarás los nombres de las tonalidades que tienen sostenidos en sus armaduras. Cada tono es una 5ª (3 pasos y medio) más arriba del tono anterior. La cifra indica el número de sostenidos en ese tono. Para encontrar las notas bemoles en cada tono, empieza con F# en tono de G, y añade un nuevo sostenido por cada tono. El nombre del nuevo sostenido está siempre una 5ª por encima del anterior.
Desplazándote en sentido contrario a las manecillas del reloj a partir de C (Do), encontrarás los nombres de los tonos que tienen bemoles en sus armaduras. Cada nombre está una 4ª por encima de la letra anterior. El número indica del número de bemoles en ese tono. Para encontrar las notas bemoles en cada tono. empieza con Bb en tono de F, y añade un nuevo bemol por cada tono. El nombre del nuevo bemol está una 4ª por encima del anterior.
Recuerda que cuando se cuenta una 4ª o una 5ª, se incluyen los dos nombres a coparar. Por ejemplo, C D E F G, de C a G es una 5ª
Gran herramienta armonica, ¿a quien no le ha ido bien el circulo de quintas? continuad estudiando y llegareis lejos, Proximo capitulo "Power Chords" ¡¡Interesantisimo para tocar Heavy Metal!! Hasta la proxima
"¡Si no quema no es arte!"
Yours,Sergio Gonzalez Prats
Hendrix
¡He aqui un video de un grande de los 60 Jimi Hendrix!
Cuando seais mayores lo podreis hacer... imprescindible tener:
Fender Telecaster (1500€)
Cerillas (1€)
Gasolina/Alcohol (3€)
Ganas de que si no eres uno de los grandes te peguen al salir del concierto (No tiene precio)
http://www.youtube.com/watch?v=nFUS7FlYE_g&mode=related&search=
en fin... un video curioso
y nunca mejor dicho
"¡Si no quema no es arte!"
Yours, Sergio Gonzalez Prats
Cuando seais mayores lo podreis hacer... imprescindible tener:
Fender Telecaster (1500€)
Cerillas (1€)
Gasolina/Alcohol (3€)
Ganas de que si no eres uno de los grandes te peguen al salir del concierto (No tiene precio)
http://www.youtube.com/watch?v=nFUS7FlYE_g&mode=related&search=
en fin... un video curioso
y nunca mejor dicho
"¡Si no quema no es arte!"
Yours, Sergio Gonzalez Prats
Armaduras
ARMADURAS
Lo que hay en el espacio entre la clave y el numero de compás, al comienzo de una pieza de música se llama armadura. Los sostenidos o bemoles que se encuentran en la armadura se derivan de la escala mayor que es la fuente de todas o la mayor parte de las notas y acordes empleados. El número de sostenidos o bemoles, o su ausencia, te indicarán la tonalidad de la pieza. En otras palabras, si ves tres sostenidos en la armadura, sabrás que la pieza está en tono de A Mayor (La Mayor), puesto que la escala de A Mayor (La Mayor) tiene tres sostenidos. Un bemol indica que la pieza está en F Mayor (Fa Mayor)
TONOS MENORES RELATIVOS
Por cada tono mayor hay un tono menor relativo que se construye sobre el 6º grado de la escala mayor. Por ejemplo, en tono de C (Do), la nota A (La) es el 6º grado (C-D-E-F-G-A), por lo que A Menor (La menor) es el tono menor relativo de C Mayor (Do Mayor). La escala en A Menor sería así: A-B-C-D-E-F-G. La característica diferenciadora de una escala menor es el pequeño intervalo entre el 1er y el 3er grado (A y C): es un tono más un semitono, en lugar de dos tonos como en la escala mayor.
El Cuadro Siguiente muestra todas las armaduras de bemoles y sostenidos con sus correspondientes tonos mayor y menor. El tono de C Mayor (Do Mayor) y A menor (La Menor), no contiene sostenidos ni bemoles
Mañana el circulo de 5as, muy interesante
"¡Si no quema no es arte!"
Yours, Sergio Gonzalez Prats
Lo que hay en el espacio entre la clave y el numero de compás, al comienzo de una pieza de música se llama armadura. Los sostenidos o bemoles que se encuentran en la armadura se derivan de la escala mayor que es la fuente de todas o la mayor parte de las notas y acordes empleados. El número de sostenidos o bemoles, o su ausencia, te indicarán la tonalidad de la pieza. En otras palabras, si ves tres sostenidos en la armadura, sabrás que la pieza está en tono de A Mayor (La Mayor), puesto que la escala de A Mayor (La Mayor) tiene tres sostenidos. Un bemol indica que la pieza está en F Mayor (Fa Mayor)
TONOS MENORES RELATIVOS
Por cada tono mayor hay un tono menor relativo que se construye sobre el 6º grado de la escala mayor. Por ejemplo, en tono de C (Do), la nota A (La) es el 6º grado (C-D-E-F-G-A), por lo que A Menor (La menor) es el tono menor relativo de C Mayor (Do Mayor). La escala en A Menor sería así: A-B-C-D-E-F-G. La característica diferenciadora de una escala menor es el pequeño intervalo entre el 1er y el 3er grado (A y C): es un tono más un semitono, en lugar de dos tonos como en la escala mayor.
El Cuadro Siguiente muestra todas las armaduras de bemoles y sostenidos con sus correspondientes tonos mayor y menor. El tono de C Mayor (Do Mayor) y A menor (La Menor), no contiene sostenidos ni bemoles
Mañana el circulo de 5as, muy interesante
"¡Si no quema no es arte!"
Yours, Sergio Gonzalez Prats
sábado, 22 de septiembre de 2007
La Escala Mayor
Todo debate sobre teoría musical se basa en la escala mayor, y en como otras escalas y acordes se relacionan con ella. La escala mayor es la familiar escala "Do,Re,Mi..." Una escala mayor puede ser cantada o tocada partiendo de cualquier nota. La primera nota de la escala, la raíz, fundamental o tónica da su nombre a la escala. Por ejemplo, una escala mayor que empiece en la nota C (Do) es una escala en C Mayor (Do Mayor)
Una escala es una serie de notas dispuestas según un patrón especifico de tonos y semitonos. Los nombres de letra aparecen siempre en orden alfabético.
Una escala mayor tiene siete notas. He aquí la fórmula de tonos (whole steps W) y semitonos (half steps H) para la escala mayor
W W H W W W H
A continuación, aplicamos esta fórmula a una escala que empieza en C (Do). Juntas, esas notas componen la tonalidad de C Mayor (Do Mayor). Advierte que cada nota de la escala tiene un nombre numérico al mismo tiempo que su nombre de letra. Por ejemplo, la nota D (Re) en la escala de C Mayor (Do Mayor) es el 2º grado de la escala, o "2"
---------------------------------------------------------------------
-----T-----------------------------0--1----------------------------
-----A---------------------0--2------------------------------------
-----B---------0--2--3--------------------------------------------
------------3--------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------
Fijate en que, cuando la escala mayor empieza en C (Do), Los semitonos caen naturalmente entre E (Mi) y F (Fa) /// B (Si) y C (Do). No se requieren alteracíones (Sostenidos y Bemoles) para que las siete notas encajen en la fórmula de la escala mayor construída sobre cualquier raíz distinta de C (Do) requerirá dos sostenidos o bemoles para conseguir la secuencia correcta de tonos y semitonos
Escala Mayor en una sola cuerda
El patrón de escala mayor se entiende más fácilmente en la guitarra cuando se toca en una sola cuerda. Empieza en cualquier nota y sigue el patrón para construir cualquier escala mayor. Recuerda:para un semitono, pasa al traste siguiente inmediato;para los tonos, sáltate un traste. Nombra las notas a medida que las toques. No se debe emplear ningún nombre de letra más de una vez (Excepto para la raíz)
He aqui la escala en C Mayor (Do Mayor) sobre la 5ª cuerda
\Raíz / Raíz
---------3--5--7--8--10--12--14--15---------------------------------------------------------------
Recuerda: Esta secuencia puede ser tocada empezando en cualquier nota sobre cualquier cuerda.
Escalas de una octava mayor en una sola posición
Una posición es la extensión de cuatro o cinco trastes adyacentes. Por ejemplo, la posición 2ª incluye los trastes 2º, 3º, 4º, 5º, y a veces el 6º o el 1º. El dedo índice toca el 2º traste, el dedo medio toca el 3º, etc...
A continuación veremos la escala en G Mayor (Sol Mayor) en una sola posición (en este caso, la 2ª). Advierte que se necesita una alteración para hacer que las notas encajen en la fórmula de la escala mayor. Recuerda que las notas deben estar en orden alfabético, y no se puede repetir ningún nombre de nota. Por tanto, la alteración debe ser F#, no Gb
RAÍZ EN LA 6ª CUERDA
------------------------------------------------
----T-------------------------------------------
----A-------------------------------------------
----B------------------2--4--5-----------------
--------------2--3--5--------------------------
-------3--5------------------------------------
Dedos. 2 4 1 2 4 1 3 4
He aquí escalas mayores de una octava, en una posición,en C(Do), F (Fa) y A (La).
RAÍZ EN LA 5ª CUERDA
Escala en C Mayor
-----------------------------------------------------------
------T---------------------------------------------------
------A--------------------------2--4--5---------------
------B-------------2--3--5----------------------------
-------------3--5---------------------------------------
----------------------------------------------------------
RAÍZ EN LA 4ª CUERDA
Escala en F Mayor
---------------------------------------------------------
------T----------------------3--5--6------------------
------A----------2--3--5------------------------------
------B---3--5----------------------------------------
---------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------
RAÍZ EN LA 3ª CUERDA
Escala en A Mayor
---------------------------------2--4--5--------------------
-----T--------------2--3--5--------------------------------
-----A------2--4-------------------------------------------
-----B------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
PRACTICANDO LA ESCALA MAYOR
Practicar patrones melódicos es una excelente forma de aprender una nueva escala. Un patrón melódico es una forma de melodía que puede ser repetida partiendo de cualquier nota.
PATRÓN #1
Partiendo del 2º traste de la 6ª cuerda, continúa ascendiendo por el diapasón.
------------------------------------------------------------------------
----T-------------------------------------------------------------------
----A-------------------------------------------------------------------
----B---------------------1--3--4--3--1------------------------------
----------------1--2--4--------------------4--2--1-------------------
--------2--4-------------------------------------------4--2--3--5--Etc
"Bueno señoras y señores, mañana mas y recordad ¡¡SI NO QUEMA NO ES ARTE!!"
- Yours, Sergio González Prats [Nagash]
Una escala es una serie de notas dispuestas según un patrón especifico de tonos y semitonos. Los nombres de letra aparecen siempre en orden alfabético.
Una escala mayor tiene siete notas. He aquí la fórmula de tonos (whole steps W) y semitonos (half steps H) para la escala mayor
W W H W W W H
A continuación, aplicamos esta fórmula a una escala que empieza en C (Do). Juntas, esas notas componen la tonalidad de C Mayor (Do Mayor). Advierte que cada nota de la escala tiene un nombre numérico al mismo tiempo que su nombre de letra. Por ejemplo, la nota D (Re) en la escala de C Mayor (Do Mayor) es el 2º grado de la escala, o "2"
---------------------------------------------------------------------
-----T-----------------------------0--1----------------------------
-----A---------------------0--2------------------------------------
-----B---------0--2--3--------------------------------------------
------------3--------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------
Fijate en que, cuando la escala mayor empieza en C (Do), Los semitonos caen naturalmente entre E (Mi) y F (Fa) /// B (Si) y C (Do). No se requieren alteracíones (Sostenidos y Bemoles) para que las siete notas encajen en la fórmula de la escala mayor construída sobre cualquier raíz distinta de C (Do) requerirá dos sostenidos o bemoles para conseguir la secuencia correcta de tonos y semitonos
Escala Mayor en una sola cuerda
El patrón de escala mayor se entiende más fácilmente en la guitarra cuando se toca en una sola cuerda. Empieza en cualquier nota y sigue el patrón para construir cualquier escala mayor. Recuerda:para un semitono, pasa al traste siguiente inmediato;para los tonos, sáltate un traste. Nombra las notas a medida que las toques. No se debe emplear ningún nombre de letra más de una vez (Excepto para la raíz)
He aqui la escala en C Mayor (Do Mayor) sobre la 5ª cuerda
\Raíz / Raíz
---------3--5--7--8--10--12--14--15---------------------------------------------------------------
Recuerda: Esta secuencia puede ser tocada empezando en cualquier nota sobre cualquier cuerda.
Escalas de una octava mayor en una sola posición
Una posición es la extensión de cuatro o cinco trastes adyacentes. Por ejemplo, la posición 2ª incluye los trastes 2º, 3º, 4º, 5º, y a veces el 6º o el 1º. El dedo índice toca el 2º traste, el dedo medio toca el 3º, etc...
A continuación veremos la escala en G Mayor (Sol Mayor) en una sola posición (en este caso, la 2ª). Advierte que se necesita una alteración para hacer que las notas encajen en la fórmula de la escala mayor. Recuerda que las notas deben estar en orden alfabético, y no se puede repetir ningún nombre de nota. Por tanto, la alteración debe ser F#, no Gb
RAÍZ EN LA 6ª CUERDA
------------------------------------------------
----T-------------------------------------------
----A-------------------------------------------
----B------------------2--4--5-----------------
--------------2--3--5--------------------------
-------3--5------------------------------------
Dedos. 2 4 1 2 4 1 3 4
He aquí escalas mayores de una octava, en una posición,en C(Do), F (Fa) y A (La).
RAÍZ EN LA 5ª CUERDA
Escala en C Mayor
-----------------------------------------------------------
------T---------------------------------------------------
------A--------------------------2--4--5---------------
------B-------------2--3--5----------------------------
-------------3--5---------------------------------------
----------------------------------------------------------
RAÍZ EN LA 4ª CUERDA
Escala en F Mayor
---------------------------------------------------------
------T----------------------3--5--6------------------
------A----------2--3--5------------------------------
------B---3--5----------------------------------------
---------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------
RAÍZ EN LA 3ª CUERDA
Escala en A Mayor
---------------------------------2--4--5--------------------
-----T--------------2--3--5--------------------------------
-----A------2--4-------------------------------------------
-----B------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------
PRACTICANDO LA ESCALA MAYOR
Practicar patrones melódicos es una excelente forma de aprender una nueva escala. Un patrón melódico es una forma de melodía que puede ser repetida partiendo de cualquier nota.
PATRÓN #1
Partiendo del 2º traste de la 6ª cuerda, continúa ascendiendo por el diapasón.
------------------------------------------------------------------------
----T-------------------------------------------------------------------
----A-------------------------------------------------------------------
----B---------------------1--3--4--3--1------------------------------
----------------1--2--4--------------------4--2--1-------------------
--------2--4-------------------------------------------4--2--3--5--Etc
"Bueno señoras y señores, mañana mas y recordad ¡¡SI NO QUEMA NO ES ARTE!!"
- Yours, Sergio González Prats [Nagash]
jueves, 20 de septiembre de 2007
La Mano Izquierda:
La posición adecuada de la mano izquierda es aquélla que te permite colocar los cuatro dedos directamente tras los trastes. Mantén el pulgar detrás del mástil y debajo la muñeca. No permitas que la palma de tu mano izquierda entre en contacto con el mástil. Curva ligeramente los dedos para conseguir la máxima fuerza de palanca, y haz que sean ellos los que trabajen, no tu mano ni tu brazo.
Los ejercicios de dedos que presento acontinuación están en la "Primera posición" es decir,cuando toques el 1er traste,emplea tu 1er dedo (índice), cuando toques el 2º traste, emplea tu 2º dedo (medio),etc. Usa pulsación alternada de principio a fin.
Toca esta secuencia dos veces en cada cuerda. Mantén abajo los dedos de tu mano izquierda hasta que sea absolutamente necesario levantarlos para tocar una nota en un traste más bajo.
------------------0--1--2--3--4--3--2--1--------------------------------------------
--------T--------------------------------------------------------------------------------
--------A--------------------------------------------------------------------------------
--------B--------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------
Esto debe también tocarse dos veces en cada cuerda. "El 1er dedo debe permanecer abajo todo el tiempo"
--------------1---4---3---4---1---4---3---4------------------------------------------
------T------------------------------------------------------------------------------------
------A------------------------------------------------------------------------------------
------B------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------
Esta secuencia debe tocarse dos veces en cada par de cuerdas (1ª y 2ª, 2ª y 3ª, 3ª y 4ª, etc)
Mantén abajo dedos 1 (Índice) y 3 (Anular) al tocar 2 y 4
----------------1----3--------------1----3-------------------------------------------------
-------T------------------2---4---------------2----4--------------------------------------
-------A-------------------------------------------------------------------------------------
-------B-------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------
Toca esta secuencia sobre la cuerda en toda la longitud del diapasón, y luego repítela sobre las otras cinco cuerdas. Advierte las líneas de "Slide". Para hacer slide, mantén tu dedo sobre la cuerda mientras te desplazas a un nuevo traste. Empleamos la técnica slide como medio para desplazarnos (cambiar posiciónes) al subir por el mástil. Pronto aprenderemos a utilizar los Slides como una técnica de expresión
--------------1--2--3--4/5--4--3--2/3--4--5--6/7--6--5--4-------------------------
-------T-------------------------------------------------------------------------------------
-------A-------------------------------------------------------------------------------------
-------B-------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------
Próximamente subiré un video demostrativo de esta primera lección
¡Hasta Pronto!
Yours, Sergio González Prats
Los ejercicios de dedos que presento acontinuación están en la "Primera posición" es decir,cuando toques el 1er traste,emplea tu 1er dedo (índice), cuando toques el 2º traste, emplea tu 2º dedo (medio),etc. Usa pulsación alternada de principio a fin.
Toca esta secuencia dos veces en cada cuerda. Mantén abajo los dedos de tu mano izquierda hasta que sea absolutamente necesario levantarlos para tocar una nota en un traste más bajo.
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--------T--------------------------------------------------------------------------------
--------A--------------------------------------------------------------------------------
--------B--------------------------------------------------------------------------------
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Esto debe también tocarse dos veces en cada cuerda. "El 1er dedo debe permanecer abajo todo el tiempo"
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------T------------------------------------------------------------------------------------
------A------------------------------------------------------------------------------------
------B------------------------------------------------------------------------------------
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Esta secuencia debe tocarse dos veces en cada par de cuerdas (1ª y 2ª, 2ª y 3ª, 3ª y 4ª, etc)
Mantén abajo dedos 1 (Índice) y 3 (Anular) al tocar 2 y 4
----------------1----3--------------1----3-------------------------------------------------
-------T------------------2---4---------------2----4--------------------------------------
-------A-------------------------------------------------------------------------------------
-------B-------------------------------------------------------------------------------------
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Toca esta secuencia sobre la cuerda en toda la longitud del diapasón, y luego repítela sobre las otras cinco cuerdas. Advierte las líneas de "Slide". Para hacer slide, mantén tu dedo sobre la cuerda mientras te desplazas a un nuevo traste. Empleamos la técnica slide como medio para desplazarnos (cambiar posiciónes) al subir por el mástil. Pronto aprenderemos a utilizar los Slides como una técnica de expresión
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Próximamente subiré un video demostrativo de esta primera lección
¡Hasta Pronto!
Yours, Sergio González Prats
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